Cosa c’entra 2001 Odissea nello spazio con un film incentrato sui ricordi adolescenziali, sulla crisi esistenziale di un top manager di mezza età (il sempre bravo Sean Penn per quanto compaia pochino)? C’entra eccome, perché l’approccio di Malick è quello di voler fare (in modo molto forse troppo ambizioso) un film “totale”, che abbraccia con una sensibilità rara (per chi sa coglierla ovviamente) l’eterno dubbio sull’origine dell’universo, sul rapporto con gli altri e con l’eventuale entità divina con cui l’uomo da sempre si è confrontato per trovare un senso alle difficoltà più dolorose così come alla bellezza più accecante offerte dalla vita. Attenzione, non parliamo della banalità della “luce in fondo al tunnel” che ci ha proposto quest’anno Eastwood con Hereafter, le riflessioni teologiche qui sono ad un livello molto più profondo, anzi, il film è a mio parere più apprezzabile da una lettura ‘atea’. C’è bisogno di giustificare con l’esistenza di Dio la dolcezza che attraversa pensieri e i comportamenti di un adolescente? O è solo il conforto durante un evento tragico come la morte di un figlio?

Inutile parlare di recitazione, fotografia, musica… la confezione di Tree of Life è perfetta, a patto di entrare in sintonia con la rarefazione dei dialoghi e della narrazione, sarete travolti dalla ricerca estetica che si concretizza nelle sequenze più astratte (da togliere il fiato) così come in quelle più consuete della vita famigliare, la colonna sonora è maestosa e toccante, l’unica possibile per coadiuvare tali riprese e gli attori regalano un realismo incredibile, bambini inclusi.

I difetti sono eventualmente da ricercarsi in una sceneggiatura complessa, coraggiosa che sembra voglia ficcare a forza miliardi di anni in 2 ore abbondanti di pellicola, non aspettatevi un film che vi guidi verso la morale “definitiva”, anzi, preparatevi più ad un viaggio interiore che costerà anche un po’ di sforzo (parallelamente a quello che compie Sean Penn), stimolato dalle emozioni che il regista con maestria è riuscito ad evocare anche nelle scene più minimali, un gesto del protagonista da piccolo, uno sguardo della stupenda mamma, la recitazione del Brad Pitt migliore.

Ripeto se non fosse chiaro, da vedere al cinema per il rigore e splendore della fotografia, la fluidità dei movimenti di macchina e per le più belle immagini del nostro mondo (prima e dopo il nostro passaggio) viste sul grande schermo… anzi, qui si, ci vorrebbe un IMAX.

Rating: 4.5 out of 5 stars

Che quando chiama i giornalisti (la telefonata a Lerner è solo l’ultimo esempio) è solo per insultarli invece di accettare un contraddittorio democratico, situazione a cui si è quasi sempre sottratto, perché abituato a comandare e ad avere al suo seguito solo ubbidienza.

Quest’uomo sta rovinando l’Italia: DIMISSIONI, please.

Che poi ripensandoci sono sempre stato nerd, guardavo cartoni o telefilm che avessero almeno una piccola componente fantascientifica; a parte Hazzard che guardavo per la cugina Daisy.

Il 7 aprile sono stato tra il pubblico di Chiambretti Night, puntata dedicata ai mitici Squallor, c’era Ciro Ippolito regista dei “disastrati” e cult Arrapaho e Uccelli d’Italia; anche Alfredo Cerruti, geniale leader e “voce narrante” del gruppo era in studio.. dietro un paravento. Tra alti e bassi: la puntata non ha dato il meglio anche per la strana struttura, bisogna riconoscere però che nessuno aveva mai fatto un approfondimento televisivo quasi esclusivamente monotematico su questo gruppo ormai poco conosciuto (e di cui purtroppo sono rimasti in pochi), ma che sicuramente è stato pionieristico per un certo tipo di cultura, diciamo ‘sotto-cultura’ nel mondo della musica e dello spettacolo…

Squallor a parte, interessante (anche se bisogna essere pronti  e consci di esser parte di una “giostra” bizzarra con tutti i suoi tempi falsati e applausi esagerati…) l’esperienza di assistere alla registrazione di un programma soprattutto come Chiambretti Night il cui autore/conduttore Piero è per me un mito da tanti anni… molta professionalità e tante bellezze: Nora Mogalle, Coniglia, Vhelade e le ballerine…  Per le prossime volte sicuramente bisognerà stare davanti nell’ultima coda per entrare in studio.. ahah, ci è andata molto male per i posti, impossibile essere inquadrati e dietro molte telecamere, ma pazienza..

Ed ecco l’unica foto che sono riuscito a fare.. con il grande (in tutti i sensi) radical-chic Costantino della Gherardesca!! Niente, devo tornarci per la foto con la Coniglia (la stupenda Micol Ronchi che vista dal vivo.. e da dietro sulla sua altalena.. è qualcosa di strepitoso)!

Mi raccomando vista la situazione politica italiana e il riflesso sull’informazione è fondamentale non mancare giovedi all’appuntamento! Rai per una notte!

Ufficializzato già da tempo, ora abbiamo una conferma anche sul nome del prossimo (sicuro) blockbuster di James Cameron che nasconde una piccola curiosità. Il regista detiene i diritti del famoso (e bellissimo) manga Battle Angel Alita, ma il produttore Landau ha però detto in un’intervista che Cameron ha sempre girato film le cui iniziali sono T o A (Terminator, Aliens, True Lies, Avatar… Abyss) e che quindi il film ispirato al fumetto subirà una modifica: Alita Battle Angel, confermando la linea (fortunata) delle iniziali… il tutto è confermato dalla schermata che vedete qui, relativa alla registrazione da parte della FOX del dominio del film.

Sulla data penso che siamo in ritardo sulla tabella di marcia, se non altro perché gli studios vorranno più probabilmente prima un Avatar 2.

Tim Burton lavora ancora con Disney come per il remake La Fabbrica di Cioccolato e ci propone un ipotetico sequel del classico animato Alice nel Paese delle Meraviglie. Cosa ne esce fuori? Un fantasy a metà tra Labyrinth (Jim Henson) e Narnia e con qualche elemento della Storia Infinita (ma forse è solo il risultato di rendere in computergrafica gli elementi folli di Alice).
Per gli amanti dell’Alice classico Disney attenzione quindi, non è un remake, aspettatevi un viaggio un po’ diverso.

Tutto quello che il regista poteva fare in termini di atmosfera, personaggi ed art direction in generale l’ha fatto: la scelta degli attori, l’integrazione con la CG degli attori veri (e modificati) e il design dallo Stregatto alla Regina passando per le guardie carte da gioco, tutto è adattato al suo stile e perfetto (io l’ho visto in 3D e gli interni del castello mi hanno davvero colpito).
La scena della caduta e tutta la sequenza della stanza in cui Alice cresce e si rimpicciolisce sono proprio “burtoniane” così come tutto il look generale del film, a parte un topino e una famiglia di cani che sembrano più “ordinati” dalla produzione Disney che farina del sacco del regista.
Peccato solo per una cosa per noi maschietti, la bionda eterea Mia Wasikowska, un’azzeccata Alice, sarebbe stato molto, ehm, interessante vederla uscire nuda dopo essersi “ristretta” con la pozione no?
Veniamo al personaggio più atteso, Johnny Depp inseparabile feticcio di Burton (è quasi una mania da psicoanalizzare ormai) qui Cappellaio Matto in cui davvero intravediamo una “follia” patologica (motivata) oltre che al lato divertente. Perfetto come al solito per il ruolo comunque, per forza di cose però un po’ troppo.. presente nella storia.

La musica del fido collaboratore di Burton, Danny Elfman non spicca a mio parere, anzi l’ho trovata similare al tema di Avatar in un passaggio!

In conclusione quello che manca è un po’ di pathos e qualche altra scena più memorabile, ma dopotutto è sempre un film per “bambini”… suppongo.
Si riconosce comunque la critica tipica di Burton all’aristocrazia perbenista (solo di facciata ovviamente…) che risparmia solo pochi personaggi in contrapposizione all’anticonformismo di Alice che proprio grazie in virtù di questa caratteristica, vivrà l’esperienza onirica nel Paese delle Meraviglie, momento di passaggio e crescita in società… insomma avere il coraggio di andare controcorrente (come ha fatto Burton nella sua carriera?) paga!

Il 3D aggiunge un buon senso di “immersione” alla Avatar, ovvero più giocato sulla prospettiva, sulla profondità che su elementi che “invadono” la sala, comunque avrete voglia di accarezzare lo Stregatto ogni volta che appare. Superiore per i miei gusti, alla Fabbrica di Cioccolato dovendo fare un paragone “alla pari”.
Suvvia.. cosa aspettate? Tutti a ballare la “deliranza”!!

Rating: 3 out of 5 stars

Ok, domani notte (domenica) ci sarà la lunga nottata degli Oscar, quest’anno cercherò di seguirla tutta anche se al lunedì sara una tragedia non sembrare uno zombie.

Quest’anno penso che per vari aspetti sia particolarmente interessante la “gara” (che poi più che gara, lo sappiamo tutti, è un grande show che ‘aiuta’ sinergicamente il business di Hollywood).

Prima di tutto non è tipico degli Oscar avere tra i candidati film di fantascienza, snobbati di solito dalla giuria. Quest’anno oltre a “miglior film” per Avatar e District-9 entrambi molto validi, ce n’è uno anche per UP della Pixar che non è proprio fantascienza, ma vederlo inserito tra i “grandi” è una ventata di freschezza.

Ci sarà anche un po’ di gossip perché uno degli altri favoriti oltre Avatar, anzi l’unico, è Hurt Locker, film adrenalinico di guerra sull’Iraq, diretto dalla grande Bigelow (Strange Days, Point Break…), ex-moglie di James Cameron!

Non aspettatevi i famosi “thank You speech“, i ringraziamenti dei vincitori sul palco perché si è deciso di chiedere a tutti di renderli il più stringati possibile.. per esigenze di tempo (anche perché quest’anno le candidature sono passate da 5 a 10 per i migliori film). Cosa a mio parere sbagliatissima perché alla fine sono i momenti più “toccanti” e attesi (quando sono sentiti e simpatici, ovvio).

Dal mio piccolo tiferò per Cameron perché l’esperienza che ci ha regalato quest’anno è oltre il cinema, anche se mi sembra di capire che Hurt Locker ha molte possibilità. Tra gli altri film in concorso ho visto il buon District-9 (candidato anche come miglior sceneggiatura non originale), Bastardi Senza Gloria di Tarantino divertentissimo ma non penso sia papabile e UP, il cartone Pixar che ha una prima parte struggente per poi trasformarsi in un Indiana Jones mozzafiato, non il miglior Pixar, ma se non ci fosse Avatar forse mi farebbe piacere un Oscar così importante per un “cartone”, vincerà comunque la categoria Miglior film d’animazione.

Comunque le mie predictions (non il mio desiderio!) per i due premi maggiori sono:

• Miglior film Hurt Locker
• Miglior regia James Cameron