Un bel gioco di “spostamento”, infatti dove un blockbuster di Hollywood avrebbe per l’ennesima volta esagerato con effetti speciali (anche se da un punto di vista visivo Melancholia è da togliere il fiato, per tutte le sequenze in super “slomo” iniziali) e scene di panico scomposte a Time Square, qui c’è il tempo (forse troppo…?) per soffermarsi in profondità sugli stati d’animo che mutano e sulle reazioni più intime al futuro inevitabile.

Cast d’eccezione con le due sorelle bravissime (Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg) e tanti altri nomi importanti che rendono credibili e godibili i personaggi della famiglia che tra affetto e astio entrano in contatto durante la festa del matrimonio della protagonista. Che valore hanno queste “piccole” dinamiche familiari terrestri in rapporto all’immensità dell’universo? Come reagirà chi è un depresso cronico, chi si sforza di tenere unita una famiglia… chi è razionale.

Chi conosce Lars Von Trier sa cosa aspettarsi, telecamere a spalla, e la ricerca di una recitazione intensa grazie anche a tempi… lunghi e una fotografia incredibile per cui vale davvero la pena di vedere Melancholia al cinema.
Se vi aspettate un disaster movie alla Armageddon per carità non entrate. Se invece siete “maschietti” un motivo in più c’è: Kirsten Dunst in tutta la sua bellezza, integrale.

Rating: 3.5 out of 5 stars

Cosa c’entra 2001 Odissea nello spazio con un film incentrato sui ricordi adolescenziali, sulla crisi esistenziale di un top manager di mezza età (il sempre bravo Sean Penn per quanto compaia pochino)? C’entra eccome, perché l’approccio di Malick è quello di voler fare (in modo molto forse troppo ambizioso) un film “totale”, che abbraccia con una sensibilità rara (per chi sa coglierla ovviamente) l’eterno dubbio sull’origine dell’universo, sul rapporto con gli altri e con l’eventuale entità divina con cui l’uomo da sempre si è confrontato per trovare un senso alle difficoltà più dolorose così come alla bellezza più accecante offerte dalla vita. Attenzione, non parliamo della banalità della “luce in fondo al tunnel” che ci ha proposto quest’anno Eastwood con Hereafter, le riflessioni teologiche qui sono ad un livello molto più profondo, anzi, il film è a mio parere più apprezzabile da una lettura ‘atea’. C’è bisogno di giustificare con l’esistenza di Dio la dolcezza che attraversa pensieri e i comportamenti di un adolescente? O è solo il conforto durante un evento tragico come la morte di un figlio?

Inutile parlare di recitazione, fotografia, musica… la confezione di Tree of Life è perfetta, a patto di entrare in sintonia con la rarefazione dei dialoghi e della narrazione, sarete travolti dalla ricerca estetica che si concretizza nelle sequenze più astratte (da togliere il fiato) così come in quelle più consuete della vita famigliare, la colonna sonora è maestosa e toccante, l’unica possibile per coadiuvare tali riprese e gli attori regalano un realismo incredibile, bambini inclusi.

I difetti sono eventualmente da ricercarsi in una sceneggiatura complessa, coraggiosa che sembra voglia ficcare a forza miliardi di anni in 2 ore abbondanti di pellicola, non aspettatevi un film che vi guidi verso la morale “definitiva”, anzi, preparatevi più ad un viaggio interiore che costerà anche un po’ di sforzo (parallelamente a quello che compie Sean Penn), stimolato dalle emozioni che il regista con maestria è riuscito ad evocare anche nelle scene più minimali, un gesto del protagonista da piccolo, uno sguardo della stupenda mamma, la recitazione del Brad Pitt migliore.

Ripeto se non fosse chiaro, da vedere al cinema per il rigore e splendore della fotografia, la fluidità dei movimenti di macchina e per le più belle immagini del nostro mondo (prima e dopo il nostro passaggio) viste sul grande schermo… anzi, qui si, ci vorrebbe un IMAX.

Rating: 4.5 out of 5 stars

Che poi ripensandoci sono sempre stato nerd, guardavo cartoni o telefilm che avessero almeno una piccola componente fantascientifica; a parte Hazzard che guardavo per la cugina Daisy.

Ufficializzato già da tempo, ora abbiamo una conferma anche sul nome del prossimo (sicuro) blockbuster di James Cameron che nasconde una piccola curiosità. Il regista detiene i diritti del famoso (e bellissimo) manga Battle Angel Alita, ma il produttore Landau ha però detto in un’intervista che Cameron ha sempre girato film le cui iniziali sono T o A (Terminator, Aliens, True Lies, Avatar… Abyss) e che quindi il film ispirato al fumetto subirà una modifica: Alita Battle Angel, confermando la linea (fortunata) delle iniziali… il tutto è confermato dalla schermata che vedete qui, relativa alla registrazione da parte della FOX del dominio del film.

Sulla data penso che siamo in ritardo sulla tabella di marcia, se non altro perché gli studios vorranno più probabilmente prima un Avatar 2.

Tim Burton lavora ancora con Disney come per il remake La Fabbrica di Cioccolato e ci propone un ipotetico sequel del classico animato Alice nel Paese delle Meraviglie. Cosa ne esce fuori? Un fantasy a metà tra Labyrinth (Jim Henson) e Narnia e con qualche elemento della Storia Infinita (ma forse è solo il risultato di rendere in computergrafica gli elementi folli di Alice).
Per gli amanti dell’Alice classico Disney attenzione quindi, non è un remake, aspettatevi un viaggio un po’ diverso.

Tutto quello che il regista poteva fare in termini di atmosfera, personaggi ed art direction in generale l’ha fatto: la scelta degli attori, l’integrazione con la CG degli attori veri (e modificati) e il design dallo Stregatto alla Regina passando per le guardie carte da gioco, tutto è adattato al suo stile e perfetto (io l’ho visto in 3D e gli interni del castello mi hanno davvero colpito).
La scena della caduta e tutta la sequenza della stanza in cui Alice cresce e si rimpicciolisce sono proprio “burtoniane” così come tutto il look generale del film, a parte un topino e una famiglia di cani che sembrano più “ordinati” dalla produzione Disney che farina del sacco del regista.
Peccato solo per una cosa per noi maschietti, la bionda eterea Mia Wasikowska, un’azzeccata Alice, sarebbe stato molto, ehm, interessante vederla uscire nuda dopo essersi “ristretta” con la pozione no?
Veniamo al personaggio più atteso, Johnny Depp inseparabile feticcio di Burton (è quasi una mania da psicoanalizzare ormai) qui Cappellaio Matto in cui davvero intravediamo una “follia” patologica (motivata) oltre che al lato divertente. Perfetto come al solito per il ruolo comunque, per forza di cose però un po’ troppo.. presente nella storia.

La musica del fido collaboratore di Burton, Danny Elfman non spicca a mio parere, anzi l’ho trovata similare al tema di Avatar in un passaggio!

In conclusione quello che manca è un po’ di pathos e qualche altra scena più memorabile, ma dopotutto è sempre un film per “bambini”… suppongo.
Si riconosce comunque la critica tipica di Burton all’aristocrazia perbenista (solo di facciata ovviamente…) che risparmia solo pochi personaggi in contrapposizione all’anticonformismo di Alice che proprio grazie in virtù di questa caratteristica, vivrà l’esperienza onirica nel Paese delle Meraviglie, momento di passaggio e crescita in società… insomma avere il coraggio di andare controcorrente (come ha fatto Burton nella sua carriera?) paga!

Il 3D aggiunge un buon senso di “immersione” alla Avatar, ovvero più giocato sulla prospettiva, sulla profondità che su elementi che “invadono” la sala, comunque avrete voglia di accarezzare lo Stregatto ogni volta che appare. Superiore per i miei gusti, alla Fabbrica di Cioccolato dovendo fare un paragone “alla pari”.
Suvvia.. cosa aspettate? Tutti a ballare la “deliranza”!!

Rating: 3 out of 5 stars

Ok, domani notte (domenica) ci sarà la lunga nottata degli Oscar, quest’anno cercherò di seguirla tutta anche se al lunedì sara una tragedia non sembrare uno zombie.

Quest’anno penso che per vari aspetti sia particolarmente interessante la “gara” (che poi più che gara, lo sappiamo tutti, è un grande show che ‘aiuta’ sinergicamente il business di Hollywood).

Prima di tutto non è tipico degli Oscar avere tra i candidati film di fantascienza, snobbati di solito dalla giuria. Quest’anno oltre a “miglior film” per Avatar e District-9 entrambi molto validi, ce n’è uno anche per UP della Pixar che non è proprio fantascienza, ma vederlo inserito tra i “grandi” è una ventata di freschezza.

Ci sarà anche un po’ di gossip perché uno degli altri favoriti oltre Avatar, anzi l’unico, è Hurt Locker, film adrenalinico di guerra sull’Iraq, diretto dalla grande Bigelow (Strange Days, Point Break…), ex-moglie di James Cameron!

Non aspettatevi i famosi “thank You speech“, i ringraziamenti dei vincitori sul palco perché si è deciso di chiedere a tutti di renderli il più stringati possibile.. per esigenze di tempo (anche perché quest’anno le candidature sono passate da 5 a 10 per i migliori film). Cosa a mio parere sbagliatissima perché alla fine sono i momenti più “toccanti” e attesi (quando sono sentiti e simpatici, ovvio).

Dal mio piccolo tiferò per Cameron perché l’esperienza che ci ha regalato quest’anno è oltre il cinema, anche se mi sembra di capire che Hurt Locker ha molte possibilità. Tra gli altri film in concorso ho visto il buon District-9 (candidato anche come miglior sceneggiatura non originale), Bastardi Senza Gloria di Tarantino divertentissimo ma non penso sia papabile e UP, il cartone Pixar che ha una prima parte struggente per poi trasformarsi in un Indiana Jones mozzafiato, non il miglior Pixar, ma se non ci fosse Avatar forse mi farebbe piacere un Oscar così importante per un “cartone”, vincerà comunque la categoria Miglior film d’animazione.

Comunque le mie predictions (non il mio desiderio!) per i due premi maggiori sono:

• Miglior film Hurt Locker
• Miglior regia James Cameron

La storia, lineare e un po’ prevedibile anche se densa di dettagli minuziosi e nuovi, ci proietta sul pianeta Pandora dove una multinazionale terrestre estrae un minerale nelle vicinanze di un popolo indigeno chiamato Na’vi. Ma non è il punto principale di questo “passaggio” della storia del cinema, e non è neanche lo spirito giusto con cui vederlo: bisogna invece lasciarsi ricoprire come dal fogliame bioluminescente del pianeta, farsi trasportare dalla perfezione della messa in scena e piacevolmente “stordire”.

L’elemento prettamente fantascientifico, ambientazione a parte, è solo quello degli “avatar“, ovvero corpi creati con il DNA degli indigeni comandabili a distanza, col pensiero perché sul pianeta è il modo migliore per muoversi (e respirare data la diversa chimica dell’aria). Per il resto Cameron parla di quello che ha sempre fatto nei suoi film: di “noi” e lo fa bene, considerato che proveremo gioia, tristezza e affetto per alieni blu che non esistono.

Plagi, citazioni? Qualcuno dice Pocahontas, altri Balla coi Lupi, ma si, c’è un po’ di tutto, io direi anche 300 e L’ultimo Samurai, ma ci si emoziona e si gode ugualmente, ci sono messaggi forti (soprattutto pensando che diventerà una pellicola di riferimento per gli adolescenti di oggi), forse l’esercizio di stile sta proprio nel traslare un ‘classico’ (purtroppo!) della storia dell’uomo, nel futuro e nello spazio. E non posso neanche credere che un esperto come Cameron non abbia pensato alla “debolezza” dello svolgimento un po’ “prevedibile”, ma che anzi il tutto sia stato ponderato per dare possibilità allo spettatore di godere dei dettagli (infiniti) del pianeta con tutta la sua fauna e flora senza sforzarlo con una trama “cervellotica”, un po’ come se fosse uno “svezzamento” al 3D che verrà.

Diciamo anche un’altra cosa, poi basta sulla storia: il regista deve almeno una cena al grande Miyazaki per il suo Principessa Mononoke (se non l’avete visto vedetelo.. dopo Avatar).

Cameron è comunque il grande regista che riesce a tenere in pugno il quadro generale dell’opera come ritmo ed azione creando allo stesso tempo personaggi di un certo peso (soprattutto quelli femminili… dobbiamo ricordare la mamma di John Connor in Terminator 2?) e ricamando tutto con tecnologia mai superflua, ma sbalorditiva. Ah, a proposito di donne, oltre alla grande Sigourney Weaver per gli amanti di LOST c’è anche l’attrice di Ana Lucia!

Colonna sonora un po’ troppo “etnica” quando descrive il mondo dei Na’vi nel senso banale del termine, per il resto James Horner sottolinea aggiungendo un respiro “epico”.  Il suono invece è (ovviamente) pazzesco. Non elegante a mio parere la mossa di fare la canzone dei titoli di coda (Leona Lewis) molto, troppo simile all’altro successo cameroniano cantata da Celine Dion.

In conclusione Avatar è una favola con gli allucinogeni: figlia di questa generazione, ma radicata (è il caso di dirlo) ai nostri istinti più profondi. E’ esaltarsi e gioire per tanta bellezza “digitale” e professionalità ai fini del raccontare un’emozione, lasciandoci pensare che nell’universo da qualche parte esista davvero la stupenda Neytiri e il suo “Popolo”. Imperdibile (soprattutto in 3D, versione a cui è riferita la valutazione in “stellette”).

Rating: 4 out of 5 stars

Ecco tre semplici consigli:

• non fate le ore troppo piccole nei giorni precedenti per non arrivare affaticati
• se si ha la possibilità è possibile fare una ventina di minuti di esercizi per i muscoli oculari, secondo il mio modesto parere ecco i più importanti e propedeutici alla visione di un film in 3D, sul sito dell’Associazione Italiana Tecnici di Ripresa potrete vedere comunque l’elenco completo:

Palming

Ad occhi chiusi, appoggiare delicatamente le mani a coppa sugli occh senza far toccare le palpebre dai palmi delle mani, poggiando piuttosto la base dei palmi sugli zigomi, cercando di non far filtrare la luce. […]

Esercizio di fusione

Si porta il dito indice davanti agli occhi ad una congrua distanza che permetta di vederlo bene a fuoco. Osserviamolo con attenzione nei dettagli e quindi, senza spostarci, indirizziamo lo sguardo  verso un oggetto situato nella stessa direzione del dito, ma più lontano: si formerà un’immagine del dito doppia al cui interno apparirà l’oggetto più lontano. Facciamo poi ruotare la testa ed il dito mantenendo lo  “spazio” ottico fra due dita e guardiamo lo sfondo attraverso di esso (tre distanze: il dito, l’oggetto e lo sfondo). Infine proviamo a delineare i contorni degli oggetti che vediamo fra le dita. […] (n.b.: dopo questo è bene fare l’esercizio Palming)

Delineamento dei contorni degli oggetti

Possiamo eseguire ovunque questo esercizio che consiste nell’osservare il contorno di un qualunque oggetto abbiamo davanti a noi: partendo da un qualunque punto del suo perimetro ne seguiamo tutto l’andamento intorno all’oggetto fino a tornare al punto di partenza dove invertiremo il senso del movimento visivo. Si ripete più volte e poi, ad occhi chiusi, mentalmente, si cerca di riprodurre l’esercizio. Sarebbe bene terminare questa pratica con il Palming sopra descritto.

• prima del film qualche goccia di semplice collirio che lubrifichi e decongestioni l’occhio (da chiedere in farmacia ovviamente e se non preesistono malattie e/o allergie al collirio)

… ed eccoci pronti ad immergerci nelle atmosfere del  pianeta Pandora! Buona visione!

Tolto l’iconico copricapo e la mantellina (ma rimane la pipa) anche per lo stesso personaggio di Holmes ci sono degli aggiornamenti, ora eccentrico dandy un po’ decaduto, geniale, vagamente misantropo, ma anche decisamente in forma e lottatore negli incontri clandestini (per pagare l’affitto) e che il violino preferisce pizzicarlo invece che suonarlo in modo classico…

E’ sempre bello vedere svelate le deduzioni (qui rese efficacemente nel montaggio tramite flashback), di un personaggio così acuto che si affida all’intelligenza in un periodo dove la gente è in preda a paure e pende dalle labbra di ciarlatani di ogni religione e magia.

Bello il rapporto tra i due, con più di un indizio su una possibile omosessualità latente (meno da parte di Watson/Jude Law che anzi cerca una compagna e una vita che vada oltre la collaborazione col suo inseparabile ‘collega’), il tema dell’ambiguità nella relazione è comunque è già esplorato e noto nella mitologia holmesiana…

Niente da dire per regia, montaggio, fotografia, insomma la produzione funziona egregiamente, con qualche punta di eccellenza in alcune scene girate a più fotogrammi e poi rallentate (un classico del cinema di oggi) come l’esplosione nel mattatoio e i combattimenti.

Un appunto lo farei sulla storia che ho trovato più un pretesto per introdurre questi “nuovi” personaggi, forse non all’altezza delle investigazioni tipiche di Holmes. C’è inoltre un espediente che mi ricorda vagamente qualcosa di The Illusionist, non vado avanti per non svelare troppo.
A parte questo il film che non è un capolavoro, è comunque un rilancio di un classico molto ben fatto e da vedere anche solo per l’interpretazione irresistibile di Robert Downey Jr.
Prepariamoci quindi al sequel, dove i protagonisti si confronteranno sicuramente con… non lo scrivo, ma i più attenti (o conoscitori del personaggio) già sapranno.

Rating: 3 out of 5 stars